Pressestimmen Archive • Zimmertheater am Karlstor Heidelberg

Der mit den Augen spricht

PS — Thu, 29 Jan 2015 17:47:49 +0000

Die Beine David Faulkners haben nach einem Schlaganfall den Dienst versagt, auch mit der Sprache haperts – immerhin aber funktionieren noch sowohl Herz und Hand, als auch (das machts ihm nicht gerade leichter) der Verstand – und seine hellwachen Augen …
Aus Faulkner, diesem geschlaganfallten, zuvor sehr lebensfrohen Menschen, hätte sich leicht eine groteske, beinahe kreatinöse Figur auf die Bühne bringen lassen, jedoch stellt Michael Schernthaner des David Faulkners Angst und seine Aufsässigkeit, seinen Zorn und seinen Lebensüberdruss mit einem hinreißenden Körperspiel in den Raum, wobei er ausgestattet ist mit ganz eigener, originärer Artikulationsfähigkeit. Und, ach ja, seine Gedanken lassen sich beredt aus den Augen lesen. Jedenfalls, wenn er nicht, alleine auf der Bühne mit sich und dem Publikum, gerade seine Gefühle und seine Gedanken in scharfgeschliffenem Monolog purzeln lässt, womit eine faszinierende Zwischenwelt auf der Bühne geschaffen wird.

Faulkner ist, seiner Krankheit zum Trotz, das Wichtigste geblieben, das ein Mensch haben kann: sein Wille. Diesen versucht seine Frau Jennifer zu reaktivieren. Christina Dom gibt diesen Part in anrührend fröhlich bleibender Geduld, lädt sogar eine vor ihr geheimgehaltene Liebe ihres Herrn Gemahls ein, in der Hoffnung, ein Schock könne der Heilung Davids Vorschub leisten, oder diese doch wenigstens beschleunigen. Wobei sie durchaus in Kauf zu nehmen bereit ist, David an Antonia Drayton zu verlieren. (Irina Wrona gibt Antonia als taffe Geschäftsfrau, cool als Frau, die genau weiß, was sie will. Und was nicht. Aber vielleicht klappts ja auch zu dritt? …
Weder aber will David mit seiner – nun ja nicht mehr heimlichen – Geliebten abhauen, noch wird etwas aus der von Jennifer als letzte Möglichkeit ins Auge gefassten L’amour à trois.

Seinen Gehalt holt sich Yeldhams „Tiger“ aus Dialogen, Monologen und sprühenden Regieeinfällen, der Handlungsstrang mutet uns keine verknoteten Kurven zu, er unterhält, trotz Schlaganfall und alledem verständlich, in eher einfach gebastelten, schnörkelfrei-gradlinigen Strukturen: Ute Richter serviert dies Kammerspiel als ein zwar wohl mundendes Gericht, aber dennoch als eines, das es eben a u c h ist: nämlich als Stück, das immer wieder auf unbegreifliche und unerträgliche Lebensrollen hinweist.Jedoch lässt ihr Regiekonzept es nicht zu einem nur dialogischen Akt werden, das in starrender Krüppelmetapher stehen bliebe, sie stellt es nicht auf die Bühne als mono- oder dialogische Klage, als Lamento einer kranken, behinderten Existenz, was aus diesem Text ja a u c h hätte gemacht werden können; hingegen erweist sich ihre Arbeit wieder einmal mehr als artikulationsfähig, geschickt montiert sie Biographie und Wunschbiographie zusammen und strickt daraus ein eindringlich unter die Haut gehendes Theaterereignis. Kongenial zum Stück hat Ute Richter die Bühne minimalistisch eingerichtet, die Willibald-Kramm-Preisträgerin Monika Klein hat die Entwürfe
zur Wandbemalung beigesteuert, die derzeit in einer Einzelausstellung in der Heidelberger Stadtbücherei zu sehen sind.
Die vom Autor und der Regisseurin gesetzten Lacher – das Premieren Publikum nahm sie erleichtert zum Anlass, es mit Vergnügen zu tun.

Oh, Ihr Heidelberger, werdet – die Ihr dies Stück nicht gesehen habt – wissen, dass Ihr eine Sternstunde Heidelberger Theaterkultur verpasst habt? Sagt nicht, die Rundschau habe nicht versucht, es Euch rechtzeitig heftig ans Herz zu legen.

Bravi und brausend-frenetischer Premieren – Applaus gab es für den leider nicht anwesenden Autor, das hervorragend aufgestellte Ensemble und wieder mal und vor allem für die Regie der Zimmertheater-Prinzipalin Ute Richter.

Jürgen Gottschling

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Wie weit Liebe gehen kann

PS — Thu, 29 Jan 2015 17:42:01 +0000

David Faulkner war bis vor kurzem ein gefeierter Schauspieler, der sich die Rol – len aussuchen konnte. Und ein Schürzenjäger vor dem Herrn – die Zahl seiner Bett-Kurzgeschichten ist beeindruckend. Seine Ehefrau Jenny weiß davon und erträgt es, wie auch immer. Dann ist plötzlich, von einem Tag auf den anderen, alles anders: David erleidet einen Schlaganfall, sitzt fortan im Rollstuhl und zieht sich nach dem Krankenhausaufenthalt in sein Landhaus in Frankreich zurück, wo ihn Jenny betreut und komplett vor der Außenwelt abschottet. Das Blatt hat sich gewendet, die Karten sind auf brutale Weise neu gemischt. Eine beklemmende Situation, die viele Fragen aufwirft. Wie kommen die Eheleute damit zurecht, unvermutet in dieser Weise einander konfrontiert zu sein? Trägt ihre Beziehung oder ist die Behinderung der Auslöser für ihre Beendigung? Akzeptiert David seine neue „Rolle“ oder zerbricht er an ihr? Der aus Australien stammende Autor Peter Yeldham, Jahrgang 1927, hat mit seinem jetzt im Heidelberger Zimmertheater unter der Regie von Ute Richter uraufgeführten Stück „Einst ein Tiger“ eine spannende Konstellation von Charakteren und Handlungen entworfen, die immer wieder mit überraschenden Wendungen aufwartet. Auf dem Theater bisher eher durch Boulevardstücke wie „Auf und davon“ bekannt geworden, widmet sich Yeldham hier einem durchaus anspruchsvollen Thema, gleichwohl durch seine spritzig geschriebenen und sarkastisch gewürzten Dialoge mit unterhaltsamem Wert. Die ZimmertheaterChefin bewies einmal mehr einen guten Riecher, sich das Stück für die Uraufführung zu sichern. David, ein Mann in den Endfünfzigern, kann durch den Schlaganfall kaum noch sprechen und nicht mehr gehen. Seine Gedanken, Empfindungen und Gefühle kann er nur gegenüber dem Publikum äußern, dem er von seiner Verzweiflung über dieses Leben, seiner tiefen Resignation und dem Wunsch, es bald zu beenden, berichtet. In Rückblenden zeigt das Stück, wie er – ganz seinem zweifelhaften Ruf folgend – die Verlagsleiterin Jenny hemmungslos anmacht, die nach anfänglich kühler Abweisung schließlich sowohl seine Liebeserklärung als auch den Heiratsantrag annimmt, vorsichtig optimistisch: „Ja, ich glaube, ich will“. Und jetzt? Der Gedanke, dass sie nun zu seiner Krankenschwester „degradiert“ wird, ist ihm unerträglich.

Jenny, die von Antonia, seiner letzten großen Liebe, weiß, lädt diese ohne Davids Wissen kurzerhand in ihr Haus ein. Ihre Hoffnung: Der emotionale Schock des Wiedersehens von Antonia könnte bei ihm heilsame Veränderungen auslösen. Sie ist bereit, ihn freizugeben, sollte sich David fortan für ein Leben mit Antonia entscheiden. Ist das kühne Wiedersehensarrangement mit der Konkurrentin Kalkül oder Selbstopferung? Vielleicht von beidem etwas. Antonia verbringt eine „erfolgreiche“ Nacht mit David, reist aber allein wieder ab, verwirrt darüber, dass David beim Liebesakt Jennys Namen gerufen hat. Diese wiederum kann ihn, der sich nun völlig alleingelassen fühlt, gerade noch von einem Suizid abhalten und bringt ihn dazu, von seinem Rollstuhl aufzustehen und mehr als nur einen Schritt zu gehen – in eine neue Zukunft mit ihr, die das Leben so akzeptiert, wie es ist. Der Kreis schließt sich mit seinem Satz: „Ja, ich glaube, ich kann“. Ute Richter, die auch für das zeitlos elegante, sparsam möblierte Bühnenbild verantwortlich zeichnet – variable Wände mit transparenten Gitterstrukturen und rot-schwarzen Quadraten – hat dem Stück einige kluge Striche verordnet und auch die Schlussszene leicht verändert, was nicht von Nachteil ist. Mit untrüglichem Gespür für das Wesentliche reiht sie die fein durchgearbeiteten, knapp gehaltenen und häufig kammerspielartigen Szenen aneinander und führt die Charaktere in einer nie abreißenden Atmosphäre dichter Spannung zusammen. Michael Schernthaner gibt den David in der ganzen Bandbreite seiner Existenz: als unverschämt von sich selbst überzeugten, dabei ein Stück auch liebenswerten Frauenhelden und als mit versteinerter Resignation und bisweilen grenzenloser Traurigkeit im Rollstuhl Sitzenden – ein mehr als gelungener Auftritt. Christina Dom, die mit ihm eine berührende Szene der gegenseitigen Annäherung teilt, beeindruckt als elegante, kühlkontrollierte Geschäftsfrau ebenso wie in ihrer Angst vor der Zukunft und ihrer Liebe zu David, den sie mit allen Mitteln ins Leben zurückholen will. Mit ihrer plötzlichen Präsenz als Überraschungsgast, ihrem sprühenden Esprit und ihrer forschen Offenheit überzeugt Irina Wrona als Antonia, die auch den kurzen Part der grässlich gutgelaunten Krankenschwester im „Wie-geht’s-uns-dennheute?“-Duktus meistert. Das Publikum war begeistert: Stürmischer, lang anhaltender Applaus mit etlichen Bravi. Wie weit Liebe gehen kann Umjubelte Uraufführung von Peter Yeldhams „Einst ein Tiger“ im Heidelberger Zimmertheater.

Von Arndt Krödel Rhein-Neckar-Zeitung 27./28. September 2014

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Emotionaler Schock

PS — Thu, 29 Jan 2015 14:51:42 +0000

Der gefeierte Schauspieler David Faulkner ist nur noch ein Schatten seiner selbst. Seit seinem Schlaganfall kann er nicht mehr gehen, kaum noch sprechen. Von dem verzweifelten Versuch seiner Ehefrau, sein altes Selbst wieder zu wecken, erzählt das Stück „Einst ein Tiger“ von Peter Yeldham, das bei seiner Uraufführung am Zimmertheater in Heidelberg mit einem starken Darstellerensemble und einer klug zurückhaltenden Inszenierung überzeugte. Zu Beginn erfährt der Zuschauer, wie Faulkner einst als erfolglose Mime und Frauenheld seine Frau Jennifer eroberte – die lebhafte Hartnäckigkeit seiner Avancen steht in starkem Kontrast zu der Resignation des nun an seinen Rollstuhl gebun denen Mannes. Jennifer, die Liebe seines Lebens, hofft, seinen Zustand durch einen emotionalen Schock schlagartig zu verbessern, und läd seine bisher geheim geglaubte Liebschaft Antonia Drayton ein. Es folgt ein Aufeinandertreffen, bei dem die Wirklichkeiten, an denen die ver schiedenen Charaktere wie verzweifelt festhalten, jäh infrage gestellt werden. Meer aus Wut hinter stiller Fassade Mit gekonnt reduziertem Spiel und minimalistischer Mimik stellt Michael Schernthaner den gebrochenen Faulkner als hochemotionalen Men schen dar. Hinter seiner – bis auf innere Monologe und einzelne Wortfetzen – nahezu stillen Fassade scheint ein ganzes Meer aus Wut, Enttäuschung und Trauer zu wogen. Christina Dom als Jennifer, die mit zunehmender Mühe versucht, ihre Fassung zu bewahren, ist nicht weniger überzeugend. Und Irina Wrona spielt ihre Antonia Drayton, die unvermittelt in die Zweisamkeit platzt, mit erfrischendem Charisma. Dabei gelingt es den Darstellern, auch die vielen humorvollen Momente des an sich dramatischen Stü ckes zum Tragen zu bringen. Die unaufgeregte Inszenierung von Ute Richter, die dem Zwischenmenschlichen viel Raum gewährt, indem sie den kargen Luxus von Faulkners Wohnung fast vollständig zurücktreten lässt, tut ihr Übriges zu einem gelungenen Theatererlebnis. dte

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